第1个回答 2023-01-21
全球化是当今的热点词汇，它是其他领域的风向标，都向全球化的领域发展。全球化作为人类历史长河中的一个必经的发展阶段，如同其他历史发展阶段一样，具有典型的时代特征和基本内涵。在经济全球化中，全球化成为世界进程的重要特征之一。艺术的最佳状态是多元化存在和不同艺术的共生，但是不同艺术所获得的生存和发展的权利却受经济、政治等多种不同的因素所影响。本文前半部分讲传统的染织艺术设计，文章的后半部分则对全球化影响下本土设计的发展进行分析。
全球化在上世纪80年代开始流行，它的出现取代了国际化等术语。由于全球化涉及到很多社会、经济、文化等层面，也有了不同的理解。全球化虽然以西方为发端和中心，但并不等于西化。在国际交流中，人们认识到不仅要吸收其他文化以丰富自身，而且需要在与其他文化的对比中更深入地认识到自身的状况，从而使艺术快速发展，促进多元化的发展。
一、传统服装面料图案
服装面料图案因产品功能、款式的不同而设计得丰富多样，兼具实用和审美的双重特点，是人类热爱生活、从中发现生活之美的体现。染织图案依附于纺织产品的形体、材料、工艺等，并以此实现形与色的造型表现。本文对面料图案中图腾崇拜、传统图案和吉祥图案进行简单介绍。
图腾崇拜是在氏族公社中的一种宗教信仰的现象，主要在旗帜、服饰中。在中华民族的发展史上，龙凤、蛇、鹿、鸟类、虎、麒麟等动物都曾作为图腾崇拜物。久远的民俗，积淀成为底蕴深厚的图腾文化。图腾崇拜是自然崇拜与祖先崇拜相结合的一种形式，它在原始社会中起着至关重要的作用。
17世纪流行于欧洲的巴洛克风格，以自然花卉、奇特贝壳等，用流畅圆滑的曲线样式创造了经典的样式。在欧洲染织图案史上，克里斯多夫·菲利普·奥贝尔康普于1760年创立的著名法国朱伊印花工场，创造出田园风光、生活景象、希腊神话人物动物纹等印染图案，形成了独特风格的印花布，流行性延续至今，成为欧洲纺织品古典图案的经典代表。
高田贤三运用东方和多民族的风格，使他的作品丰富多彩。他的图案灵感往往来自于大自然，比如花卉、虫鸟等题材，但该品牌最著名的还是花卉图案。这也是他在设计中所钟爱的图案选择。
吉祥图案是中国传统图案样式，以象征等手法，含蓄地表现出具有吉祥意味的纹样。吉祥图案是人们期盼美好、祈福的象征，给服饰和家居文化带来了美好的色彩，其中包括：牡丹、宝相花、莲花等植物纹样；龙凤、喜鹊、鱼等动物纹样。回纹、连珠纹等抽象纹样以及莲花和鲤鱼组合寓意“连年有余”，是中国传统面料中应用最广的图案之一。
二、仿生艺术浅析
仿生艺术是一门新兴的艺术学科，它在各个领域都崭露头角，越来越受到各界的关注与重视。仿生学的成立，为自然界成为人类技术思想、设计灵感等开辟了一条新路径。服饰面料仿生设计主要是针对服装的面料图案进行自然界原始生物体或生态现象的某一形象特质做的设计活动。
现代服饰面料仿生艺术设计的灵感源于历史文化的积淀，源于与自然相融合的舒适感，源于对现代工业文明的反思。仿生面料从视觉上唤起人们对于自然界的视觉审美需要，满足人们追求和谐与亲切的心理需求，实现符合现代审美意义的价值。它以自然界生物的发展规律和生态现象本质为依据，探索自然界生物和生态现象的内在审美特性。人类文明刚刚开始的时候，就有在岩石上器皿上进行图案纹样创作，这些图案源自于对大自然的认知与感悟。如中国古代创造的象形文字甲骨文也是对自然生活相交流总结出来的有一定交流意义的交流方式。同时，人类用树皮、鸟兽的皮来遮体、御寒，到后期发展到缝制的方法，无不是一种人类对自然界不断探索与进步的产物。
现代服装面料图案作为艺术的一种，是功能与样式的统一体，并以其极具内涵的情感形式来丰富人类的精神生活。服装面料图案的造型设计，是最具张力的设计元素和视觉语言，自然万物千姿百态的形式给服装造型增添了生命力。现代服装仿生造型运用点、线、面、体等基本要素，从自然界中获取灵感，设计出具有一定的形体美、空间美等造型美感的服装。日本著名服装设计师三宅一生其设计主题大都也是表现自然、回归自然，他擅长使用的素材是自然纤维织物的棉、麻等，从贝壳、海岸、石头、树皮等寻找灵感的源泉。服饰面料仿生设计追求自然的和谐之美，提倡自然、淳朴的设计语言。
绚丽缤纷的大千世界，色彩使世间万物充满情感，生气勃勃。色彩作为一种最普及的审美形式，无处不在。我国古代的染色色彩大都选用天然染料，如植物的花、茎、叶等汁液。在服装的视觉表达语言里色彩是最先闯入人们眼帘的，它能够迅速刺激人们的视觉器官，并且迅速影响着人们的心理、情绪，产生各种感情的反应。服装面料的色彩是一个不断激活创造灵感的过程，大自然的色彩是服装色彩借鉴的直接来源，如原始的自然色、植物色、动物色、泥石色等包含丰富的色彩，岩石的结构、干涸土壤的裂纹、鲜艳的羽毛、动物的皮毛、贝壳的斑痕等。大自然的色彩被设计师灵活地运用于服装图案，这正是由于人们对于自然之美的喜爱，从而形成了一股极强的吸引力，同时这亦是对自然界精神内涵的借鉴和情感的交流。
在服装仿生艺术设计领域，仿生设计受到了服装大师们的热烈推崇，伴随着现代科技的不断发展，仿生艺术设计技术更加丰富和先进。各种立体造型、提炼天然物质制造的新型面料、科技感应面料、仿生立体图案、高效能源材料、有机染色等都应运而生。自然界提供了仿生艺术的来源、对生物和生态现象的模拟，联想提供了设计艺术的方法。人类就是这样不断通过对自然界汲取灵感来设计丰富的服装面料。
大自然是万物之源，是设计创作的灵感源泉，服装仿生设计与“回归自然”的理念融合，通过对服装面料、图案、色彩造型的改造创新，寻求服装与自然的和谐统一。近年来时装界的流行风潮刮起了“生态风”，表现在服装面料设计中即形成了以“回归自然”、“返璞归真”等生态学的设计思潮。21世纪的主题就是回归自然、提倡人与自然的统一。
三.服装面料设计的仿生创新性
总之，运用仿生设计出的服装面料，在外形上不仅有其取之不尽的千姿百态，而且色彩上有源源不断的设计灵感，材料上则有更多令人惊叹的功能，使服装面料设计更具有创造性及挑战性，同时赋予了服装面料新的生命和文化内涵，促进了人类与自然界的和谐统一。作为设计师，应意识到仿生这一特有设计元素在服装面料设计中的作用、意义以及它在人们的日常生活中经久不衰的生命力，从而达到仿生的最高境界。