为何香港电影的光环不再？导演郑保瑞在《导亦有道》节目中痛心地揭示了港片面临的困境，他指出，香港电影的停滞不前与工业的式微密切相关。1996年，香港电影的衰落并非偶然，版权市场萎缩、好莱坞CG大片的崛起以及韩影的冲击，共同构成了这场电影市场的地震。
在1985年至1990年间，港片与北美市场的票房竞争进入胶着状态。然而，1991年至2000年，CG技术的兴起改变了游戏规则，北美票房占比达到40%，海外占据60%，港片的市场份额逐渐下滑。进入21世纪，超A级大片如《阿凡达》和《泰坦尼克号》的海外票房爆炸性增长，港片在其中的影响力明显减弱。
港片的内忧外患同样不容忽视。顶级电影人才如成龙、李连杰、周润发纷纷奔赴好莱坞，周星驰一度成为港片孤军奋战的象征。2002年后，他们的回归开启了华语电影的商业巨制时代，内地市场的崛起改变了电影市场的权力格局。
香港电影曾经的繁荣，离不开李翰祥、张彻、胡金铨等大师的创作，以及李小龙、成龙等巨星的引领。邵逸夫的港星训练班更是孕育了一代巨星。然而，1997年的金融危机对电影业造成了巨大冲击。香港经济曾占中国近18%，经济繁荣曾是电影繁荣的基石。随着内地经济的飞速发展，上海、北京、深圳等城市超越香港，昔日的电影中心地位逐渐式微。
尽管邵氏电影和训练班对香港电影有着深远影响，但港片的衰落并非全然负面。回顾其辉煌历程，我们更应关注其崛起的因素，如经济繁荣、人才济济等。然而，当这些支撑力量逐渐消退，回归常态的港片市场，或许才是其未来发展的真实写照。探讨港片的衰落，是为了寻找新的可能性，而非沉浸在过去的辉煌中不能自拔。