第1个回答 2010-02-07
《古都》这本书，我很欣赏的两点，就是“超脱于缠绵之上，蕴藉于真情之中”。
厨川白村曾经讲，日本的文学就是与自然的和谐。从古老的和歌、绯句，到近代的自然主义，在对待自然的态度上都是一脉相承的。
但是《古都》与其他日本文学不同的地方，在于它写人，写景，不仅仅是达到了“道法自然”的“忘我之境”，更体现了一种风雅精神，或者说一种美的情愫。它是真正让美和作品变成了一个整体，不多不少，恰到好处。
雪国也是名著，但不如《古都》纯粹，《古都》的人物，风景，都带有一种淡泊的气质，一种洗净红尘的干净与洗炼。正因为已经完全超脱于缠绵之上地表现内心，这里所表现的内心的气度，举止的风致，已经完全融入了一种“美的情愫”。
东山魁夷是川端先生的挚友，他提出的这四个字，和《古都》的调子，其实是完全吻合的。
书中写景，没有习见的娇柔，没有丝毫的刻意，仿佛完全是自然而然的流露了出来。从两株紫花地丁写到千重子兄妹，比喻是即景而发，却又感觉亲切无比。写到紫花地丁将要凋谢，却没有显出像《平家物语》那样“诸行无常”的无奈与宿命，反倒是增进了对生活的珍惜。
除了环境的描写，对事件的叙述也是《古都》值得称道的地方。
很多言情小说写道男女恋情，总是千回百转，缠绵的紧，但在《古都》里，完全见不到缠绵的影子。川端去掉了缠绵，去掉了幽默，去掉了激情和慷慨，却只有让这本书更加的百读不厌——因为美更加纯粹了。
书中写千重子和水木真一，和真一兄龙助，和秀男，和父母，和孪生姐妹等很多的矛盾。人物也有过焦虑，有过惆怅，有过迷茫，但是给读者的感觉总是一种温馨，在川端写来，任何的不悦总能够被浓浓的亲情和友情所包容，所感化，以至于到最后，关于千重子到底应该嫁给谁这个问题，别说作者没有回答，连我都不想追问了——这样淳厚的感情，幸福一定是必然的吧。
景致和叙述，可以显见他的纯粹和超脱。
至于蕴藉真情，则是更高一层的境界。
由于超脱，必然朴素。朴素难，朴素的有味道，更难。《古都》做到了。
凭的什么？就是那种对这个身边世界真切的体验和抒发。佛家说“一花一世界，一叶一菩提”，一朵花瓣，可以折射出世界的那样广袤的内涵，一片叶子，可以包含无穷无尽的智慧。同样的，一举一动，穿着打扮，也可以体现出一个人的精华甚至是影响到整个的氛围。
如果说景致和叙述只是第一层，那么语言深处的朴素，让我读到了更进一层的念力：
繁夫人的有些补偿式的歉意地爱抚；
千重子无措的担心和对于养育和亲情的取舍；
佐田由于家族，艺术和女儿产生的失落和慨叹；
那让千重子和父母都曾苦恼万分却无法消去的“弃儿”身份；
那千重子不得不放掉拉着苗子的手，不得不让他离去，不得不留下自己忍受孤独的信念；
那千重子每次毅然离去时的背影，那萧索的让人看不到许多展现在他脸上的情感的舍不得的背影；
那茂盛地护佑着姐妹俩廊檐下在雷电中谈话的北山杉……甚至那在千重子前发飘落的细雪
这些情景的设置，描写，探索，让似乎是一平如水的文章，变得暗涛汹涌，让原本激烈或者冷酷的心，变得哀而不伤，张弛有度。
因而说川端行文在故意消弭矛盾，其实不然。
回到我讲的那点：“蕴藉于真情之中”。川端写人，都自真情出发，绝无一丝的造作之感。而不时出现的悲哀、苍凉，只是更加促进了对生活的一种恬静的爱意。
比如写千重子和苗子的久别重逢，又写短暂邂逅之后的分离，多么悲凉的情景，却写的很淡定，仿佛两个人形同陌路，但真的细细体会下去，这里面的沉重和伤痛，不是可以用语言表达的。而唯其如此，既不破坏作品的整体，又若隐若现的点出了苗子所做出的决定之沉重和必要以及千重子心境的哀而不伤。
不是没有矛盾，矛盾被美所包涵着，也带上了一些美的属性了吧。
这就是哪怕天塌地陷也从容平和的外表下，那仍然哀而不伤的《古都》。
所以，哪怕是一生一世的分离，最后却写道：“整个市街还在沉睡着”。
一夜梦回，当是“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”吧，可是桥边红药，依旧是努力地——开放着。本回答被网友采纳