第1个回答 2020-09-07
步骤一
先用铅笔起草稿,再在熟宣上过一遍底稿。图中是在底稿上面又过的正稿,注意墨色要把绿、紫葡萄区分开。

怪物来袭,给你一个基地,你能否抵挡住...
广告

先用铅笔起草稿,再在熟宣上过一遍底稿。图中是在底稿上面又过的正稿,注意墨色要把绿、紫葡萄区分开。

步骤二
用淡墨渲染葡萄,此时注意大的明暗关系,紫葡萄调稍重一些。暗部留有反光。绿葡萄不可过重,特别是亮部,否则容易脏。

用淡墨渲染葡萄,此时注意大的明暗关系,紫葡萄调稍重一些。暗部留有反光。绿葡萄不可过重,特别是亮部,否则容易脏。

步骤三
曙红加少许花青分染紫葡萄,也可直接用曙红,汁绿分染绿葡萄,暗部可适当加一点暖色。局部如果色调不够,再用淡墨继续加重。

曙红加少许花青分染紫葡萄,也可直接用曙红,汁绿分染绿葡萄,暗部可适当加一点暖色。局部如果色调不够,再用淡墨继续加重。

步骤四
继续分染葡萄直至满意。画出叶子。

继续分染葡萄直至满意。画出叶子。

步骤五
用白粉淡淡的罩染葡萄的亮部以及部分边缘,增强果粉的感觉,紫葡萄局部染一些蓝色,画上麻雀、蜂、水珠。写意手法画远处叶子,皴染枝干,湿画法画背景,最后调整大关系完成。

用白粉淡淡的罩染葡萄的亮部以及部分边缘,增强果粉的感觉,紫葡萄局部染一些蓝色,画上麻雀、蜂、水珠。写意手法画远处叶子,皴染枝干,湿画法画背景,最后调整大关系完成。

完成图

1、淡墨勾线,淡墨中最好带点与水珠附着画物相似的颜色,这样更好。如图加了淡紫红色。
2、以水珠附着画的颜色,如图是淡紫红色染水珠的亮面,同时染出水珠的阴影,用色淡,多染几次;
3、以四绿或是五绿染水珠的暗面,也就是阴影相邻的部位,多染几次,要淡。
4、用浓白粉点高光。
记住一点,水珠亮的地方得先让它暗下去,暗的地方得先让它亮起来,这样有对比才会有效果。
工笔画葡萄怎么调色?葡萄的具体步骤!

第一:勾线
重墨勾正叶,葡萄蒂(铁线描)
中墨勾反叶、老藤杆(用笔要干)。
淡墨勾葡萄(游丝描)、勾新藤干、蝈蝈。
勾叶子的轮廓线时线条要灵动,随着叶子外轮廓的起伏线条要有粗细的变化,辅叶脉用墨要比主叶脉稍淡一点,叶筋和辅叶脉的线条要逐渐变细。

第二:淡墨染出叶子、滕干和葡萄的素描关系
此图的光源从左上方射入。
一、淡墨打底色。
正叶:淡墨大面积平涂,尖部和边缘处要分染一下,使墨色在叶子的边缘和尖部逐渐变淡。
反叶:清墨分染叶子的叶子的根部和主脉的四周。
枝干:淡墨分染与叶子、葡萄与枝干交接部分(蝈蝈附近的葡萄与枝干交接的地方暂时不要染),枝干的暗部。
葡萄:淡墨分染出明暗关系即遮挡关系。先从最底层的葡萄开始分染,分染时要注意留出葡萄圆形的亮部。细小的地方可直接平涂。

二、统染
正叶:继续根据明暗关系加重颜色,染色面积要小于打底色时的面积。
枝干及藤蔓:染出明暗关系。主要染背光部分(很细的部分可以勒一下在染开)。
正叶叶脉的分染:淡墨(较打底色的墨要深一些,不要太浓)分染正叶的叶脉,除主筋以外,辅叶脉两侧都留水线。受光面分染的面积小一些。这一遍只是固有色的变化。

第三:葡萄和叶子上色
葡萄:继续用淡墨染出葡萄的层次,首先染出葡萄的遮挡关系,然后染出葡萄本身的明暗关系。
先染最底层的。属于底层的葡萄要敢于让它暗下去,上层的葡萄染时就要谨慎一些。画的时候还要考虑一串葡萄的明暗关系,不能一味的只考虑一个葡萄,还要注意整体关系。
一串葡萄中上面的葡萄最亮所以染的面积不要大,接着暗下来,中间凸出来的葡萄又亮了起来但比上层的还是要暗一些,下面的葡萄最暗。
左上角的葡萄受光面要大一些,一个一个葡萄分析,每一个葡萄的固有明暗关系都从右下开始染开。

第四:葡萄
红葡萄:墨红色(曙红+少许墨)(偏红色)继续染葡萄,从最底层开始,先染出葡萄被遮挡的暗部,面积不要太大,属于提染。
干透后开始染葡萄的光感。留出反光,但是反光不是很生硬的。

墨红色加点水,调整灰面。
绿葡萄:翠绿色(藤黄+酞青蓝+少许头绿+一点点墨)染绿色的葡萄。方法同紫色葡萄。
最边缘的葡萄反光不要太明显,注意红绿色葡萄之间颜色过渡要自然。因为绿色的葡萄在最亮部,在染每个葡萄的暗部时面积不要太大。
墨红色(曙红+墨)(偏墨色)用窄染法继续染最暗部。染足为止。

第五:整理
紫色的葡萄用淡曙红在葡萄上点不规则的长点,用水笔染开。感觉葡萄上的霜被擦落掉了。
绿色的葡萄用翠绿(黄绿色)(藤黄(多一点)+酞青蓝)颜色不能重,重了以后会破坏明暗关系。
淡褐色(朱磦+墨)从正叶的尖部提染,最亮的叶子提染的少一些。远景的叶子提染时要加水,淡淡的提染。
葡萄上的露珠:干笔、淡墨,墨线不要浓。露珠不要太多。
露珠的投影:墨红色染紫葡萄的露珠,先画出露珠的投影。投影在暗部画出墨绿色染绿葡萄的露珠,先画出露珠的投影。
投影在暗部画出露珠本身的明暗变化:小笔笔尖蘸墨红或墨绿点在靠亮的部分,然后用水笔染开。
(白粉+少量的曙红)调成很亮的粉色染紫葡萄的露珠
白粉点出每一个露珠的高光,高光是一条线。

工笔葡萄步骤技法(二)

重墨钩叶和腾,淡墨钩葡萄

淡墨分染叶子,葡萄用淡曙红+微量花青统染出明暗,注意葡萄层次,下面淡的葡萄用淡花青统染一次

花青+墨分染叶子,反叶用花青分染,葡萄用花青+曙红 太青蓝+曙红分染,注意明暗关系还有葡萄层次。
偏蓝的葡萄红少蓝多在调色的时候要注意,不能用一种紫色来分染葡萄,这样是色彩没变化,分染葡萄色彩要淡,多染几次效果要好些。背景用花青烘染一下。

叶子葡萄分染继续分染,背景添加远景叶子,葡萄和叶子层次拉开

叶子边缘赭石+藤黄染一下边缘,面上罩淡淡的藤黄+花青直绿色,葡萄用剩的紫色偏蓝的紫色(太青蓝+曙红+头青)淡淡的统染一偏,靠前的葡萄可染2次
根据画面调整,感觉蒙了可以在分染一下,最后用没骨法画远景葡萄,点葡萄肌收束画面完工。
1、淡墨勾线,淡墨中最好带点与水珠附着画物相似的颜色,这样更好。如图加了淡紫红色。
2、以水珠附着画的颜色,如图是淡紫红色染水珠的亮面,同时染出水珠的阴影,用色淡,多染几次;
3、以四绿或是五绿染水珠的暗面,也就是阴影相邻的部位,多染几次,要淡。
4、用浓白粉点高光。
记住一点,水珠亮的地方得先让它暗下去,暗的地方得先让它亮起来,这样有对比才会有效果。
工笔画葡萄怎么调色?葡萄的具体步骤!

第一:勾线
重墨勾正叶,葡萄蒂(铁线描)
中墨勾反叶、老藤杆(用笔要干)。
淡墨勾葡萄(游丝描)、勾新藤干、蝈蝈。
勾叶子的轮廓线时线条要灵动,随着叶子外轮廓的起伏线条要有粗细的变化,辅叶脉用墨要比主叶脉稍淡一点,叶筋和辅叶脉的线条要逐渐变细。

第二:淡墨染出叶子、滕干和葡萄的素描关系
此图的光源从左上方射入。
一、淡墨打底色。
正叶:淡墨大面积平涂,尖部和边缘处要分染一下,使墨色在叶子的边缘和尖部逐渐变淡。
反叶:清墨分染叶子的叶子的根部和主脉的四周。
枝干:淡墨分染与叶子、葡萄与枝干交接部分(蝈蝈附近的葡萄与枝干交接的地方暂时不要染),枝干的暗部。
葡萄:淡墨分染出明暗关系即遮挡关系。先从最底层的葡萄开始分染,分染时要注意留出葡萄圆形的亮部。细小的地方可直接平涂。

二、统染
正叶:继续根据明暗关系加重颜色,染色面积要小于打底色时的面积。
枝干及藤蔓:染出明暗关系。主要染背光部分(很细的部分可以勒一下在染开)。
正叶叶脉的分染:淡墨(较打底色的墨要深一些,不要太浓)分染正叶的叶脉,除主筋以外,辅叶脉两侧都留水线。受光面分染的面积小一些。这一遍只是固有色的变化。

第三:葡萄和叶子上色
葡萄:继续用淡墨染出葡萄的层次,首先染出葡萄的遮挡关系,然后染出葡萄本身的明暗关系。
先染最底层的。属于底层的葡萄要敢于让它暗下去,上层的葡萄染时就要谨慎一些。画的时候还要考虑一串葡萄的明暗关系,不能一味的只考虑一个葡萄,还要注意整体关系。
一串葡萄中上面的葡萄最亮所以染的面积不要大,接着暗下来,中间凸出来的葡萄又亮了起来但比上层的还是要暗一些,下面的葡萄最暗。
左上角的葡萄受光面要大一些,一个一个葡萄分析,每一个葡萄的固有明暗关系都从右下开始染开。

第四:葡萄
红葡萄:墨红色(曙红+少许墨)(偏红色)继续染葡萄,从最底层开始,先染出葡萄被遮挡的暗部,面积不要太大,属于提染。
干透后开始染葡萄的光感。留出反光,但是反光不是很生硬的。

墨红色加点水,调整灰面。
绿葡萄:翠绿色(藤黄+酞青蓝+少许头绿+一点点墨)染绿色的葡萄。方法同紫色葡萄。
最边缘的葡萄反光不要太明显,注意红绿色葡萄之间颜色过渡要自然。因为绿色的葡萄在最亮部,在染每个葡萄的暗部时面积不要太大。
墨红色(曙红+墨)(偏墨色)用窄染法继续染最暗部。染足为止。

第五:整理
紫色的葡萄用淡曙红在葡萄上点不规则的长点,用水笔染开。感觉葡萄上的霜被擦落掉了。
绿色的葡萄用翠绿(黄绿色)(藤黄(多一点)+酞青蓝)颜色不能重,重了以后会破坏明暗关系。
淡褐色(朱磦+墨)从正叶的尖部提染,最亮的叶子提染的少一些。远景的叶子提染时要加水,淡淡的提染。
葡萄上的露珠:干笔、淡墨,墨线不要浓。露珠不要太多。
露珠的投影:墨红色染紫葡萄的露珠,先画出露珠的投影。投影在暗部画出墨绿色染绿葡萄的露珠,先画出露珠的投影。
投影在暗部画出露珠本身的明暗变化:小笔笔尖蘸墨红或墨绿点在靠亮的部分,然后用水笔染开。
(白粉+少量的曙红)调成很亮的粉色染紫葡萄的露珠
白粉点出每一个露珠的高光,高光是一条线。

工笔葡萄步骤技法(二)

重墨钩叶和腾,淡墨钩葡萄

淡墨分染叶子,葡萄用淡曙红+微量花青统染出明暗,注意葡萄层次,下面淡的葡萄用淡花青统染一次

花青+墨分染叶子,反叶用花青分染,葡萄用花青+曙红 太青蓝+曙红分染,注意明暗关系还有葡萄层次。
偏蓝的葡萄红少蓝多在调色的时候要注意,不能用一种紫色来分染葡萄,这样是色彩没变化,分染葡萄色彩要淡,多染几次效果要好些。背景用花青烘染一下。

叶子葡萄分染继续分染,背景添加远景叶子,葡萄和叶子层次拉开

叶子边缘赭石+藤黄染一下边缘,面上罩淡淡的藤黄+花青直绿色,葡萄用剩的紫色偏蓝的紫色(太青蓝+曙红+头青)淡淡的统染一偏,靠前的葡萄可染2次
根据画面调整,感觉蒙了可以在分染一下,最后用没骨法画远景葡萄,点葡萄肌收束画面完工。
第2个回答 2020-09-07
写生不是照相,需要删繁就简,在中国国画的绘画技巧中如有的葡萄串形状不美,可剪除部分;串与串之间太平均、分散,需加以调整,突出重点。叶子太多,同样要删除,注意留足空白。
国画紫葡萄画法:紫葡萄由曙红、花青、藤黄调成。花青的多少决定颜色的深浅,下笔要有深、中、浅变化,画浅淡的葡萄时,笔尖蘸汁绿(用藤黄和花青调成),或蘸清水。用中号羊毫笔,中锋行笔.由左至右画半圆,同样笔法从右至左略带侧锋,完成另一半。三五个一组。再由几组连成串,每组均有深浅变化,依照顺序围衬,注意色彩的递变,层次分明。画最亮的葡萄,笔尖均需蘸水或汁绿。葡萄串各组之间一般都挨得很紧,几乎没有空隙画梗;这就需要剪裁,有意留些空隙,以显得透气空灵。在半干时用深紫色点葡萄的果脐。
中国国画中葡萄叶为掌状形,用大号提斗笔,先蘸饱中等墨色,行笔前再蘸浓墨,从左至右分五笔完成。掌握水分不宜过多,收笔时略带回锋,方显得厚重饱满有质感。最后待半干时用长锋笔勾叶脉,注意葡萄叶脉和其他叶脉勾法有所不同。
在中国国画中画多叶重叠时,注意用笔表现多种姿态的朝向。可用墨色调花青,笔尖蘸些许赭石画出有浓淡、疏密变化的叶片,叶与叶之间留些空白。以增强空间感。
在中国国画中牵藤拉线条,其目的是为了将上下左右分散的组叶和葡萄串有机地组织起来,既建构了整幅画的骨骼,又因其自缠与互缠的生机勃勃而成为一幅作品的“生命线”,也是一幅画的灵魂。平时多观察,勤写生,熟悉老藤新蔓形象。画时起笔宜用中淡墨,再蘸点浓墨,缠绕的藤分其前后层次,顿挫与转折间的不规则互换,使老藤更有沧桑感。