书法在中国可以这么说，根深蒂固。在大众的眼力，认字的、不认字的都能对书法说上一二，这没错！实际上书法欣赏是一个既简单又复杂的问题，简单只要是中国人都能欣赏，复杂这里也同样包含很多书法固有的语言。如人们都知道书圣王羲之，还知道王献之练书法时，太字少写了一点，被王羲之补上，王夫人检查发现：练了三缸墨，一点像羲之，传为佳话。一件好的书法作品，往往涉及到很多方面的知识。如果我们不了解这些知识，就很难对书法作品做到真正的理解，最多也只停留在表皮的层面上。书法是门艺术，它和其他艺术一样，包含着情感、审美、哲学、历史、社会等方面的知识和技术，只是和其他艺术在表现形式上不同而已。我们只有了解、掌握了这些书法的表现形式，了解书法各个方面的知识，才能够悟到书法通过什么样的形式表达了什么样的思想，得到更深一步的理解，从而得到更美的享受。 书法的发展和中国的文明同步进行，一步步地进行继承、发展、变化，至今也有6000年多年的历史了。从始人的结绳记事到仓颉造字，后经夏、商、周、春秋、战国各朝各代的不断完善，从彩陶符号到甲骨文、钟鼎文，逐步形成了书法完整、系统的字体“篆书”，秦朝统一后，把七国的文字统一成一种文字“小篆”而且还保留了八种书体，既大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书。到了汉代，隶书成为官方文字，独领风骚得到了长足的发展，而在这期间章草、行书、楷书在民间广泛流行。北魏时期大兴造像，魏碑楷书雄霸中原，为以后晋、南北朝时期楷书的形成奠定了坚实的基础，同时也标志中国书法体系已经完成。篆、隶、行、草、揩五种字体。到了隋唐时期，书法才进入了中国书法体系完成后的第一个高潮。天下大兴摹王羲之。随后经过宋、元、明、清、民国到现代，书法从晋代的尚韵、唐代的尚法到宋代的尚意、使帖学得到了充分的发展；清、民国的碑学的振兴，为碑帖的平衡的发展奠定了基础。是中国书法体系完成后的第二个高潮。近代是碑帖平衡的发展的时代，可以说是是中国书法体系完成后的第三个高潮。 在这说明的是，一个字体从产生到应用要经过漫长的过程，首先在民间流行，逐步完善、成熟才可以推广应用。
书法是随着社会的发展而发展的，既要有传承，又要顺应时代。书法不断地发展，技术不断地丰富，思想不断地新颖，逐渐地接近我们对于现实世界的视觉感受，通过视觉感受，传递给思维做出反应。另外书法到底以什么东西传达内容？到底它是一个什么东西？说简单了，书法和绘画一样，就是一种媒体，一种载体，它承载了情和意的信息。但是这个情和意的信息通过什么来表达的呢？通过线条和结构。在书法里边，引起人们视觉感受是通过结构传达信息，这是最重要的。我们在欣赏书法的同时，实际上我们同时也在思考。但在书法里，常常有两种手段相互交替的运用，有的时候以结构为主，有的时候就以线条为主。书圣王羲之的书法则多是以表现线条为主，每个字线条精到，结构完美，章法平和，如同雕饰的美玉，高雅；神笔王铎书法则多是以表现结构为主，结构奇特，线条泼辣，章法充满着对抗，充满了强烈的生活气息。
线条和结构是书法中的两个最基本构成元素。书法的语言就是线条和结构，就像高尔基说“文学的第一要素就是语言”一样。那么，书法的第一要素就是线条和结构，这些线条、结构、作为表现的对象。我们可以通过书法的线条、结构，可以看出它的形态，它的表现，它的心态等等，我们把王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》放在一起去欣赏，就不难发现，王羲之的《兰亭序》是在平和、喜庆的情况下的杰作，颜真卿的《祭侄稿》是在悲伤、愤怒的情况下的发泄。我们从中就能看清这两件作品的目的、愿望和动机，看到他们的情感变化。从另外方面说，光有对象没有对象的表现，这也是不行的。对象的表现告诉我们，创造书法的目的是为了什么，是通过线条和结构来感知书法的内涵，知道它要告诉我们什么。因此怎么表现这个对象，就成了非常重要的问题了，就是要培养有众多的表现接收着 ，像王羲之、颜真卿那样的人物，使书法艺术长青。
从审美的角度说，书法要怎么表现，如何表现？我们从书法的作品中去寻找，去研究就能发现它的规律和采用的方法和技巧，可以更好地去解读作品的内涵，从而达到美的享受。
在书法里可欣赏到线条组合成结构，传达某种思想，来表现功夫，表现意境；表现细腻，表现粗犷；表现凝聚，表现空灵；表现简洁，表现复杂；表现放射，表现收敛；表现古朴，表现现代；表现灵巧，表现厚重；表现朦胧、含蓄、意境深远，表现完美、清晰、亮丽清新；表现节奏，表现轻重；表现挪让，表现穿插；表现大小，表现宽窄；表现长短，表现高低；表现分离，表现合并；一句话：只要自然里有的书法里都有，生活里有的书法里都有。可以通过书法去了解自然、享受自然，可以认识人生，感悟人生，这也许就是书法的魅力。
我们在欣赏王羲之的书法时，不管你懂不懂书法，首先映入眼帘的是一种美，这种美是通过线条、结构、画面来告诉我们，那优美流畅的线条，严谨符合哲理的结构，在黑与白的世界里穿行，犹如天上的繁星，位置是那么的合理自然，表现出深远、幽静的时空，一种深、美、奥的意境。欣赏米芾的作品则是另一个景象，他承传于二王，但不同的是，他强调用笔“八面出锋”，线条粗细强烈反差，结构取姿，采用斜式，增强动感。如春风拂柳，阿娜多姿。再看王铎的作品，同样也来源于王氏体系，不同的是在前贤的基础上，用相反的思维方式，一改平和，柔美之风，作品采用泼辣的线条，对抗的结构，表现出大江、大河奔腾不息，一泻千里之气势，扬扬大观。
在书法里，如同人感受现实世界心理变化的不同是相吻合的。自然分阴阳，从阴阳中又分四季，春、夏、秋、冬，人分男女，从男女中又分四种变化，少、青、中、老，书法分虚实，表现在各个方面，从用笔中虚实有四种形态，快、慢、轻、重；从墨色中虚实有四种形态，湿、润、干、燥；从结构中虚实有四种形态，收、放、开、合；从章法中虚实有四种形态，静、动、气、韵；在欣赏作品的时候，也要了解作者的时代背景，知道作品产生的原因，作品是以什么占主导地位，表现出什么样的情感，从中感悟出了什么、以及作品构成什么样的情景、什么样的气氛、什么样的意境，这个意境显示什么样的情感，怎么去把握、理解作品的核心。把这搞清楚之后，对作品进行分析，其方法先从微观到宏观，从笔画到结构，从实到虚，在这里边实并不难，它是实实在在的，很好理解的，关键是虚，你看不到，但是它确实存在的，如笔画的空中连接，实际上就是脉络、气韵，看着没有，但是它很重要，也很难学。还有那些夸张的、形变的、抽象的也难理解，必须借助对比的手法去欣赏，还要看周边的环境，不能随意夸张，要有含蓄，埋伏、然后夸张，迎合产生意外的美。如相声大事侯宝林先生说的一段唱京剧的改行的一段：一上来第一口的，他先学龚云圃那个叫板，苦啊，然后他又说了几句话，走着台步，带着鼓点，挑着菜担子，里边有黄瓜。这时出来个老太太，卖黄瓜的，过来买两条，他然后又说了，北京的老太太买东西麻烦，怎么麻烦，她得尝尝，不甜她不要，他得把这个黄瓜担子挑去，让老太太买。这么一挑，一摸肩头这个疼啊，他又想起叫板来，苦啊。老太太说，苦的，不要了。到手的生意一声给砸了。一个苦一个甜，开头就伏在那里，到这个时候两个伏笔发生了作用。书法里讲究“既白当黑”，就是注重虚处，可以说“实易得，虚难寻”妙处在虚中。
运动是书法美核心，运动是具有生命的，书法作品的产生是靠作者笔法的运动来完成的，笔法运动产生速度、节奏，可以说能欣赏书家写作品，你能看到线条的流动运动时的方式，时快、时慢、时粗、时细，带来的一些速度和节奏的变化，同时还能看到凝固到作品上的节奏美，通过字的脉络还能感觉到它的运动的美，感觉生命的存在。
书法还是个造型艺术，造型应该是立体的，这是在平面上创造立体的形态，靠的是什么？就是起伏变化，粗细相生。造型艺术主要的就是表现对象的时间和空间。在有现的时间和空间里，怎么去表现，这里包涵很多技术，有视觉效果，虚实的处理，情绪的培养，气氛的营造，对作品的产生起着很重要的作用。
书法语言简单地说就是一笔；二墨；三纸；四字；五印，通过人的操作，结合的过程。
正书语言的特征，是书法学习之基，历来提倡学书从篆、隶起，或从楷书始。朱和羹在《临池心解》中称：“作书从平正一路作基，则结体深稳，不至流于空滑。”在我们欣赏正书的时候，我们必须承认艺术形式中的一项重要的美学原则，即整齐均衡是书法语言的传统美感。在欧阳询的书论里，这一点阐述得十分明朗：“四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中。”欧书本身就实践了这一理论，在对称的部分都表现出一致性，使正书的语言显示出一种人的表情美，数量、大小、粗细、轻重皆成比例。正书有着明显的中轴线，或者是隐含的中轴线，把一个方块的造型划分为上下或者左右、左中右、上中下多个部分，使之有机搭配、组织，繁杂者抑之，简约者补之，使和谐成为正书主调。正书语言安于在指定的空间内展开，所谓乌丝栏、米字格、九宫格都是为了正书的规范设置的。清代的书手可以数人合抄一部诗文，而后相合并不见破绽，就在于对语言的写实标准把握得相当准确——节奏一致、笔调一致，这在行草书创作中简直无法想象。
正书语言的写实还表现在反复方面。诗文中重复字的处理，最负盛名的就是《兰亭序》中二十个“之”字，成为处理反复的典范。正书则未必，像欧颜柳赵诸家，处理反复出现的字大抵无多变，而文征明、王宠则基本不求新变。文征明小楷《离骚》，其中之、兮之多，殆无变化。不变化使一个同样的字态多次、重复多次地出现，靠自身固有的抽象性和其内容的主体性的统一来打动读者，使所重复的语言符号及符号系列赋予生气而不至于单调呆板。譬如魏晋时期众多的写经小楷，佛经中重复的字数是惊人的，但是魏晋写经还是如此地吸引了我们。这些无名氏的写手比起同时期的名流书家，尤其显得不善变化、不善调节，是技巧上的单一。如果仔细地揣摩，这种无变之美在于不变的字态里蕴藏着稚拙、质朴的趣味，是活生生的同化。书写者把自己的专注、执着都投入整齐划一的语言形式之中，以有限的技巧应对无限的造型，在不变之中得不变之趣。这类写实的书法语言可以等分量析，并且逻辑性强，不是那种气象浑沌难以句摘的连绵笔调。譬如“永字八法”，它贯穿了整个楷书的书写过程——只要掌握了八法，笔法上的纯正表达就不成问题，况且，可以一笔一划地提取出来分析讲解。因此每一个楷书单字，无不是八法的重复使用。明人谢榛认为“平正而循乎绳墨，法之正也”，书法语言的绳墨就是规范，如苏轼说的是“庄语”，它的附会、添加少之又少，书写者的基础如何，从正书语言一目了然。
写实语言的整齐之美，可以通过幅式的对称来进一步展开，获得正中之正的强烈感受。譬如一幅篆书作品，它的圆满、均衡已经很突出，像吴让之的篆书，弧线停匀、延伸，已经把整个字都包裹在长线之内，显示出相当对称的美感。再把这种写法延伸到对联、四屏条互为对称的几个部分，它的稳定性更加充实，安稳如同泰山，这对于喜好平安的审美观是积极地促进。中国的欣赏传统偏于沉着安定，反映了内心对于秩序的向往。因此我们对于正书的安排都采取横有序、纵有序的形式，并相应地以绝句、律诗作为创作内容，缘于这类文字内容字数清楚固定、词性有对称尚整齐。如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船，”为人广泛书写，这与诗中工稳的对仗不无关系，词性的关照已经达到均衡的极点，甚至就是一诗中含纳两副对联。书写者如果理解诗意，自然也要达成一致，使之纯正而无偏颇。相反，我们没有见过三、五、七屏条的形式，因为它打破了偶数的稳定性。奇数，由于缺少了制约的对立面，缺乏对照，它的自由程度高了，作为表现的形式，理应更趋于灵活机动。在当代书法创作中，有的作者为了使语言效果有新意，楷草杂陈，似正还攲，使不同情调的语言处在混乱之中，相互冲突、矛盾，使之无法达到统一之美，显然是对语言的属性缺乏认识。
