第1个回答 2015-07-30
定位艺术品价值的衡量尺度
——读丹纳《艺术哲学》的一点想法
一 丹纳提出的衡量艺术品价值的尺度
丹纳认为艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果，“艺术的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的更完美更清楚。”①而且 “幻想世界中的事物和现实世界中的一样有不同的等级，因为有不同的价值。”② 他提出不同的艺术品价值是不一样的，那么怎么来区分艺术品价值的高低呢？丹纳在书中论述衡量艺术品的价值的尺度一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
1、关于特征的重要程度。丹纳认为特征有重要与次要之分。浮在最表层的特征是持续三四年的生活习惯与思想感情、流行的时装与一时的社会风气；再下面一层可持续二三十年或半个世纪，一代人的性格、爱好与情趣就是如此；第三层可以存在于一个完整的历史时期，如中世纪、文艺复兴、新古典主义哪样的时代，各有自己的特征及其附带的政治、思想、哲学和情感等印迹，从而构成一个精神状态的典型，在人类的记忆中永存。但即使是这种特征总有一天也会消灭。而一个民族的本质特征是永久不变的，历经沧桑而连绵不断。这些特征具有抵御一切内外因素袭击而不至于解体和变质的力量。它深深地藏在一个民族的原始地层之中。除非由于异族的入侵或征服、种族的杂交或地理环境的变迁而发生变异，否则，它将与整个民族共存亡。最不易变化的特征就是最重要的特征。因而也是最有价值的特征。艺术品所反映的特征的价值就是艺术品价值。
2、关于特征的有益程度。丹纳认为，有益是指能帮助一个人达到目标的力。而爱是最有益的。爱能促进个人及他人的幸福。丹纳还认为别的方面都相等的话，表现有益的特征必然高于表现有害的特征的作品。倘使两部作品以同等的写作手腕介绍两种同样规模的自然力量，表现一个英雄的一部就比表现一个懦夫的一部价值更高。”特征的有益程度会大大提高艺术品的价值。
3、关于效果的集中程度。丹纳认为，艺术作品的目的在于表现特征，而特征进入作品后调动各种原素同力合作以突出特征的程度，就是效果的集中程度。也就是说艺术作品的各种为集中表现特征服务的程度。在丹纳看来，“别的方面都相等的话，作品的精彩程度取决于效果集中的程度。”
丹纳明确地提出“特征的价值与艺术的品的价值完全一致，艺术品表现了特征，就具备特征在现实事物中的价值。特征本身价值的大小决定作品价值的大小。” 那么我们考证艺术品价值就从艺术品的特征价值出发，这些特征是艺术家在当时历史时刻下，环境下，种族影响下形成的。那么丹纳认为的价值只限于当时历史条件下的价值。艺术品的特征包含了当时的历史性，文化性，艺术性③ 还有“一部作品除了时代与种族以外，还表现几乎为人类各个集团所共有的感情与典型，”④ 那么除此之外呢？
二、艺术品价值的内涵
乔治"迪基（George Dickie）认为一件作品成为艺术品的条件：第一，它必须是人工制品，人造性；第二，需要某个人或某些人授予它被鉴赏的资格。乔治"迪基规定的条件中艺术品之所以是艺术品是因为与人有关，“某些人或某个人”是具有文化性的。所以他认为艺术一旦和文化联系，艺术内涵就可变。因为授予艺术品鉴赏资格的人是变化的，所以内涵也就不会一成不变了。
巴甫洛夫狗的条件反射实验同样可以说明艺术的价值不仅仅只是丹纳所把握的尺度：狗对铃声是没有特殊感觉的，狗在史前就已经存在，而铃声是人类创造的，两者原本没有多大关系，但是经过每次喂食肉前都用铃声相伴的实验后，铃声对狗有了特殊的意义，狗只要听到铃声就会流口水，而不需要见到肉。狗对铃声有了不同的理解，可能会有多种理解。铃声开始可能对于狗来说不是件“艺术品 ”，但是经过特殊经历后，铃声就可能成为“艺术品”了。我们把艺术品和铃声在这样语境下替换的话从实验中可以得出几种解释：第一，同样一件“艺术品”的作用对不同的对象就会有不同效果，儿童与老人看维纳斯会有不同的理解，看一件“艺术品”的意义是可以改变的；第二，“艺术品”的含义是可以迁移的，我家的小便池与杜尚的小便池不仅有不同的功用，而且你会发觉有趣的评论家会给出不同的待遇；第三，同样一件“艺术品”对个人在不同的时段会有不同的启发，同样今天看维纳斯与明天看维纳斯都会不一样；第四，一件“艺术品”在不同的历史就会有不同的解答，丹纳的《艺术哲学》对1866年的读者与现在读者我的影响肯定会不一样，我们读的不是同一本书吗？为此我向丹纳表示歉意，可能我误解了他书中的意思。
同样是梵高的作品，在梵高活着的时候被房东拿去盖鸡圈，因为他那个时代，他的画不是社会的总体需要的一部分，因而它们没有现实的艺术价值。今天的情况就完全不同了，它们极大地满足了现代人的艺术消费需要，焕发出极大的艺术价值，也获得了极高的商品价值。如果用更加概括性的表述方式讲，这就是：某一艺术作品的价值之所以会随历史的变化而发生变化，就在于它在不同历史阶段与人的共时性关系是不同的；与此同时，它在每一个历史阶段的与人的共时性关系中所呈现出来的价值，都是它自身所固有的某种东西的体现。这种东西就包含丹纳说的“这些特征具有抵御一切内外因素袭击而不至于解体和变质的力量”，这种自身所固有的东西是一般性的特征，是人类共同的审美趋向。
三 衡量艺术品价值非确定的尺度
艺术品的价值是在不停地改变，因为艺术品自身在改变，面对艺术品的对象在改变，由此我认为艺术品的价值是无法确定的。但是艺术品还是有一定可追寻的规律的，可以用一定的尺度来衡量，艺术品价值可以大致用三方面来衡量：历史价值、艺术价值、经济价值。它们之间都相对具有独立性，又是不可分割的，并且都是不稳定的。
1、艺术价值（认知价值）：主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格，所反映的民族性和地域性，所体现的特有的认知方式，所附着的精神文明方面的内涵。艺术品的艺术价值是艺术品主体所固有的特质，它是创作者，社会文明的合力的凝结。
艺术品的艺术价值体现在作者独特看待事物的眼光，独特的完全新的思考方式。艺术探索不仅是享受过程，而且是探索独特享受方式的人类伟大的认知活动之体现。这种探索结果就是艺术价值的体现，艺术价值是认知活动意义的美丽光芒的一部分。艺术价值提供了独特的精神享受，艺术精神的体现它区别于物质的满足和感官的刺激，康定斯基把艺术作品定义为：“一是内在的，二是外在的。内在的东西必须存在，否则艺术作品就是赝品。”内在精神是艺术品的灵魂，艺术之之所以成为艺术品灵魂的体现。
黑格尔认为“在各阶级中必然有一些人，既然对物质上的解放感到绝望，就去追求精神上的解放来代替，就去追求思想上的安慰。”物质的极大解放是对人来体力缚束的解除，然而人类不仅有可以看见可以触摸到的物质组成外，而且还有之可感觉到的精神组成，精神的解放是人类本能的需要，艺术品的艺术价值可以满足人类的精神需求，这说明艺术价值存在的必要性。总之艺术品的艺术价值是人类精神价值的重要组成部分。艺术价值相对稳定，但是可以被重新认识。
2、历史价值（文物价值）：是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往表现一个时代的特有价值，并且可能在不同的时代都有不同的解读、不一样的影响或作用。艺术品的历史价值不是作品本身所固有的和一成不变的，而是随时代的变化而变化的。在梵高本人活着的时候，没有卖掉一件作品。画依旧是那张画，自打它被创造出来就一直是海德格尔所说如此这般的这个作品本身。作品所蕴涵的艺术价值虽为作品本身所拥有，但会随着时代和人群的不同而发生变化，会呈现出不同的意义。这就是为什么梵高的画在今天的人们看来是具有极高的艺术价值的。
艺术作品的历史价值是作品经历的各个时代作用，也可以说是消费结果的总和。这种消费是指精神作用而言，它是各个时代社会给与的有一定规律的、根据的意义，同时也说明了艺术价值对个时代的精神影响。艺术作品的历史价值与艺术作品在某一特定具体阶段的历史价值是不同的。以小说为例。在一段特定的时期内，一部畅销小说的社会需求量大大地超过了《论语》的社会需求量，我们就不能从中得结论说论语的历史价值低于这部小说。因为一件艺术作品既有由所有时期或所有阶段的具体形态之价值总和构成的价值，也有一件艺术作品在某个具体时期或阶段的具体形态所呈现出来的部分性而非总体性的价值，这两者是无法相比的。
3、经济价值：艺术品的的经济价值是历史发展的产物，史前的艺术品也许没有“艺术品”所指的概念。可能是用来祭祀的图形，可能是用来记录的纹理，可能是文字，可能是图腾等等。艺术品的经济价值是随着商品经济的出现才表现出来的，现在也是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。经济价值是相对的抽象概念，因此经济价值是非常不稳定的。
随社会的发展，品牌意识越来越强，商品的品牌具有价值，这点现在已经越来越被人所接收。人的名望是有价值的，名气大的画家，如凡高、达芬奇等等，实现更多的价值，而无名画家大约只能获得纯粹劳动的报酬。艺术品市场实际上就是文化交换的市场，在卖文化，同时也在买地位，品牌就像文化地位的象征。像凡高这样的创造了非凡的文化的画家，他的作品就获得了高额的报酬。品牌不管单个艺术品价值的高低，就是劣作因为品牌带来的价值而使它自身获得额外价值。品牌是一种地位的象征，就像封建社会只要是太子就是傻子也能当皇帝，怪不得那么多不是傻子的人会造反。梵高的《加歇医生》的买主是一家日本的保险公司，它要向全世界炫耀它的经济实力，120亿日元买一幅画，真正的画的价值有多大实际上很难说，因为在这巨款包含了广告的效用，通过这一举动，证明了它强大的经济实力，给它招徕更多的保险业务。因此该公司评定这项效用的价值为120亿日元。那么这幅画真正值这么多钱吗？谁也无法判定，因为这多少是人为的结果，作品本身的物质形态是几乎没有改变的，就因为社会附加了它价值，使它变得不一样了，也许还不只这个价呢！况且日元的价值本身就在改变。120亿日元梵高本人又得到了多少？怪不得有人说梵高如果在酒泉之下之知道今天他画的价格这么高，将会再一次发疯。事实上，艺术作品一旦作为商品进入流通，就已经形成了衡量作品的艺术价值的一种新的评估系统，这也正是它受到传统既有的与乔治" 迪基在其有名的“惯例论”中称为“艺术界”一脉相承的评估系统猛烈攻击的原因。不管经济价值的体现合理与否，艺术品的作用在发生改变，这是不争的事实。
凡高：＜加歇医生＞
四 艺术品价值在时空尺度中的动态衡量方式
艺术作品以其呈现生命活动本源的具体方式在多大程度上满足了不同社会的不同人的需要，也满足当下社会的需要。在艺术作品的艺术价值、历史价值、商品价值三者同社会的人的需要所建立起来的现实关系中，艺术作品的经济价值是其艺术价值和历史价值的一种反映；艺术品的历史价值也是艺术价值和经济价值的历史积淀；艺术品的艺术价值同样在历史的积淀中，在经济的作用中体现新的作用，启发新的内涵。事实上，由于价值归根结底是一个属于人的范畴，它是在人对艺术作品的接受行为中实现的，因此艺术作品的价值问题与社会群体有关，与个人有关，与人类历史有关，它是一个动态的概念，因该放到时空中去理解，在主客体的具体事实关系中去把握。
就拿典型的《蒙娜丽莎》来说吧，从时间维来看，它在文艺复兴时期的的作用，在中世纪的作用，在十七、十八世纪的作用，在十九世纪的作用，在二十世纪的作用，当代的作用都会不同，对社会的影响也都不会相同。同样对同个时代的不同个人肯定也不会有相同的作用。同步地个人在不同的历史阶段对它做出的反应也会不一样，这些反应综合成社会对《蒙娜丽莎》的作用。从而改变了它的价值含义。对于当前我们的态度也可能会影响它的含义，因为对于个人来讲可以把它当神灵来供奉，也可以把它拿去盖鸡圈，审美权利属于个人掌握，可惜所有权不属于个人。如果公众那一天看不顺眼也可以像秦始皇的阿房宫一样付之一炬！让它烟消云散，让它的价值发生巨变。从空间维来讲，《蒙娜丽莎》在不同地区是不同的，比如在十九世纪前由哪个中国人知道它阿，对于当时的中国人来讲它是不存在价值的，价值在主观条件下存在时《蒙娜丽莎》是没价值的，直到今天世界的一体化下我们才体会到它的“价值”。但是对于非洲某部落来讲，可能它只是空气。从《蒙娜丽莎》的历史来看，它已经不是达-芬奇笔下的它了，他成了人类文化的凝结，它的内涵已发生了巨大的改变。因此衡量一件艺术品价值的尺度应该从时空的动态角度去把握，确定评估价值的目的，综合性地去定位。艺术品价值对我们是短暂的，也是永恒的。艺术的短暂性与永恒性总是相辅相成的，没有绝对的短暂性，也没有绝对的永恒性。本回答被网友采纳