第1个回答 2013-10-17
一、在广泛的文化情境中认识美术 任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术鉴赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 1 、美术与音乐的完美融合 音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术鉴赏必然离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的鉴赏过程，必然得不到情感的体验，认识效果也会大打折扣，把音乐引进美术鉴赏课的教学，不但能达到图音并茂、声色俱全的效果，而且也可以创造丰富的学习环境，促使学生有良好的心境，在轻松、愉快、活泼的氛围中展开想象的翅膀，体验艺术的真谛。 如在鉴赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画面的意境，达到预期教学效果。 又如在学习美术作品分类一课中，为了让同学们更好地区别具象美术、意象美术、抽象美术这三者的区别，我给同学们放了一段腾格尔的《天堂》这首歌，我问同学们，这首歌如果用绘画的方式去表达，你们认为应该属于美术分类当中的哪一种呢？ “ 具象美术 ” 同学们回答。然后我让同学们用自己的方式将所听到的感受表现在了画面上，并且互相欣赏彼此的作品，互谈感受，整个课堂气氛十分热烈，同学们都在争先恐后展示着自己的作品。 我在课堂上，在鉴赏的过程中还经常让学生自弹自画，自唱自画，将听到的音乐用图象的方式表达出来，我把这个环节叫 “ 听音 ‘ 述 ' 情 ” 。 2 、美术教学与表演艺术的融合 表演是一门形体和语言的艺术，在美术课堂中运用表演不仅可以活跃课堂气氛，而且能让学生通过观察，了解各种形体动作，积累素材从而更好地理解美术作品。如在鉴赏外国雕塑《拉奥孔》这一作品时，为了让学生更好地体会拉奥孔与其两个儿子被巨蟒紧紧缠住身体，痛苦地扭动与奋力挣扎的情景，为了使这一怵目惊心、惨不忍睹的瞬间在学生头脑中留有更深的印象，我便决定找几组同学到讲台前来进行表演，同学们各个争先恐后，将拉奥孔极其两个儿子的表情表达的淋漓尽致，对这组雕塑作品也有了一个更深层次的理解，延长了知识在学生头脑中的保持时间。 3 、各种手段的综合运用 应用信息技术，教师通过制作课件，将知识的表达多媒体化也是创造美术鉴赏课文化情境的有效方式之一。多媒体在教学中的应用可以说越来越广泛了，图文并茂、图声并茂、丰富多彩的知识表现形式，不仅可以有效地激发学生的学习兴趣，产生浓厚的学习动机，同时也可以提供多种感官的综合刺激，增加获取信息的数量，延长知识的保持时间，掌握更多的知识，将其与其他教学方法综合运用，效果更是事半功倍。如在进行《中国民间美术 -- 剪纸》的鉴赏中，考虑到中国民间剪纸艺术是中国博大精深的民族文化内容之一，其历史悠久，样式丰富，制作手法也多种多样，如果只是采取传统的教学方式将古老的民族文化干瘪瘪的灌输给学生，势必起不到本课 “ 激发学生热爱本民族文化传统并将其发扬光大 ” 这一思想上的教育目的，也不利于很好的完成本课的教学内容，所以我利用信息技术，通过制作课件，力争将中华民族文化的神韵都蕴涵在课件当中，以图文并茂、图声并茂的形式吸引学生的注意力。在制作课件的过程中，我注意融入其他一些教学手段，如在课件中插入优美的古典音乐，制造一种特殊的情境导入课程，（创设情境导入的背景文字：在中华民族的摇篮里，孕育发展了博大精深的民族文化，剪纸就是其中的一种。剪纸既是一种民俗艺术，又是一种居室艺术，冬令农闲，岁末临近，大姑娘、小媳妇，老太太，小孙女窝在暖和和的土炕上，一把剪刀、一张纸，剪出各式各样的花花草草、鱼鸟禽兽、戏文传说、人物故事，贴在窗户上、墙上、缸上、香柜上等，与对联、门神、年画相映成趣，构成一片美妙无比的明媚春光。一方面美化了环境，同时也在剪纸的内容中寄予着风调雨顺、五谷丰登、人丁兴旺、猪羊肥壮的企愿。更有趣的是，据说在陕北女人不会剪窗花是要遭人耻笑的，相反，如果在结婚的时候，新娘子能把婆家的窗户装饰的特别美丽，便会得到邻里乡亲的夸奖，更会成为婆家的骄傲！）这样，学生看着精心设计的图片，伴着悠扬的音乐，听着老师的解说，在一种特殊的文化情境中感受着民间美术特有的魅力，从而激发他们对剪纸艺术产生浓厚的兴趣和想要学习的强烈欲望。另外，在课件的制作中，我不但要求内容的完善，更加注重课件形式的美观和视觉感染力，让学生看过之后有大饱眼福的感觉，真正达到美术课美感渗透、潜移默化的教学目的。 二、在鉴赏中了解美术文化，形成人文素养 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。 高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而且接触面也更加广泛，他们的求知欲非常强烈，因此，单纯的书本知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在美术鉴赏过各种途径让学生理解美术文化，从而形成一定的人文素养已势在必行，并将成为新时期美术教学不可缺少的内容之一。 （一）美术与文学的渊源 文学语言是一种极具魅力的艺术表现形式，它可以给人以足够的想象空间，教师在鉴赏中或激昂、或低沉、或愤怒、或柔情的语言都能从另一个侧面深深地感染学生，激发学生对不同美术作品所产生的不同情感波澜。比如，在欣赏《血衣》这一作品时，我就用极其悲壮的语调介绍此画中的人物形象，突出渲染主体人物的悲惨情境，学生看着图片，听着动情的解说，自己也被深深地感染在这一氛围中，为更好的理解这一美术作品奠定了一个感情的基调。 又如在给学生介绍美术鉴赏种类的时候，为了让 “ 感悟式鉴赏 ” 这种形式更清晰透彻的映入学生脑海，我选择了文学与美术结合的方式： 根据下面的诗词句，任选一句，进行合理想象，自由创作， 表现内心真实的感受。（创作时间为 5 分钟） 1 、空山不见人，但闻人语响 2 、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 3 、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 4 、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 5 、床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 经过这一环节，我们得到了学生各种不同的想法和创作自由的美术作品，欣赏过后，一片哗然声中，同学们知道了、也了解了这种 “ 观山则情满于山，观海则意溢于海 ” 的感悟式鉴赏方式，可以说起到很好的效果。 （二）背景故事感悟心灵 很多美术作品创作的背后都隐含着这样或那样的趣闻轶事，让学生用智慧的双眸去看大师，去看大师背后的故事，更有利于对美术作品的认识和人文素养的提高。通过故事，学生一旦被带入情节，便会被情节中的戏剧冲突所吸引，这种情感甚至会占据他们的整个心灵，让他们的心潮为之澎湃和感动。例如，在鉴赏象主义绘画大师梵高的作品《向日葵》时，我首先用一段话引入 “ 梵高爱的不是光，而是发着光的太阳！ ” 当同学们正在被这句话深深吸引的时候，一个有关于梵高坎坷一生的故事便哄抬而出： 梵高的一生： [1853---1890]37 岁 梵高生性孤僻（妹妹形容他：常低头、驼背、额上布满皱纹，眉头紧锁，内心不易被信识外表不可爱，有几分像怪人） （ 1 ）家境贫寒，却有仁爱之心。 16 岁自己谋生，经介绍到一家伦敦美术商行工作，对房东女儿 一见钟情，被戏弄 -- 精神衰弱，辞职； （ 2 ）离开伦敦去巴黎美术商行工作（由于神经过敏，被辞退） （ 3 ）返回伦敦，旧情依依，已结婚，再次受打击 （ 4 ） 1880 年， 27 岁的开始学画，弟弟接济，经济窘迫，节衣缩食，身体日渐衰弱 （ 5 ） 1881 年，回故乡和父母住了半年。厌倦孤寂的独身生活，对新寡的表妹吐露了倾慕之情，但遭到了拒绝。 （ 6 ）收留一位被穷困损伤了道德的妓女和其孩子，一起生活了 18 个月，那女人却偷他的钱去酗酒取乐。他写信给她： “ 再见吧，我虽不相信你会改邪归正，但你至少要诚实，即使你不过是个不幸的妓女，只要有了孩子，你就是一位真正的母亲。 ” （ 7 ）被爱神之箭第一次射中了。那女子年长于凡高，她看中了凡高的好心肠，两人幸福地过了数日，但终因那女子父母的干涉而只得分手。 （ 8 ） 1886 年，再次来巴黎，疯狂作画，形成自己的绘画风格，但却得不到认同，常受讥讽。 （ 9 ）来到法国南方的阿城，住在小客店里疯狂地作画，有时一天就画出十几幅油画。凡高作画时往往很激动，除画笔外，还用手指、画刀、有时干脆把颜色从筒里挤到画布上。他长期生活在社会底层，对穷苦的不幸者寄于深切同情，他曾说：“我愿以我的作品表现出一个普通人心中的激动。”