蔡小丽：旅英中国画家，1956年生，福州人氏，生于古都西安，雍容大度，颇有大唐仕女之风范。蔡小丽1982年毕业于北京中央美术学院，1988年赴英国作为职业画家至今，展览遍及全世界，作品被大英博物馆、牛津博物馆在内的多家机构和基金会收藏。现居住于北京，伦敦，法国需尔堡三地。 王迦南；蔡小丽夫妇二人均于1982年毕业于北京中央美术学院，1988年赴英国作为职业画家至今。
蔡小丽的画，是细腻清新而又充满感情的心灵之歌。她无论画什麽花卉，都单纯而丰富，清新而别致，有着分明的秩序，精到的传情效能，善于使用鲜明单纯不依特定光源而转移的假定色，但已非传统的形态，不仅减少了装饰意味，而且大大地发挥了光与色表现力，极大地强化了视觉感受的直观性。
她画的《夏兰》，在一片充满阳光大地上缤纷开放，闪烁着金光的香雾弥漫于花叶间，仿佛可以闻到浓郁醉人的芬芳。这是一种完全不同于古人的全新表现。古人表现花香，靠的是形的联想，是蝴蝶追逐“踏青归去”的“马蹄”，是在钱钟书所说的“通感”中间接得到的感知，而蔡小丽的表卉画直接化了。像《夏兰》一样。她的画都有着精到的细节，灵活的笔触，内在的光辉，宁静的生机，感人的情调，还有着对自然、对生命的感悟与沉思。从局部看，总是精细入微，花的俯仰正侧，叶的转折交叠，无不交代分明，颇具写实风范。但从整体看，这些花卉又都融入特定的环境和特定的氛围中，在花雾弥漫金光辉耀下，变得迷离恍惚，时隐时现，凭添了几分浪漫现气息，显现出中国画“迁想妙得”的“象外意”。
蔡小丽出身于花鸟画世家，又以文革后第一届本科生的幸运，受教与中央美术学院名师门下，既深刻了解了中国画的理法，又打下了写生与临摹的坚实基本功。在留校工作至1988年间，她持续工笔重彩画的创作，题材遍及人物、山水和花鸟，而且经常与丈夫王佳楠合作，已表现出“借古开今”的自觉意识、精美的作风和借景抒情的气质。1988年蔡小丽和王家楠移居英国后 ，异域的风光，思乡的情怀，西画的陶冶，人生的感悟，还有博物馆中对敦煌绢画的研究，使她的兴趣更多转向了花卉画，并且逐渐形成了上述的独特风格。
蔡小丽的花卉，一直在表现自己的感觉，一直在创造不同的情调，有的是月色溶溶中清丽，有的是暗夜沉沉中的灵光，有的是白露未晞中的淡雅，有的是盘根错节中的深沉，也有霞光绮丽中的缤纷。她不但在画中注入自己的感受，而且寄寓了深情的想象。隐现于泼墨泼金中的牡丹与荷花，在混沌中放出光明，在画家心目中，这是历尽波的“远古之光”。在暗室花插中缤纷怒放的牡丹、荷花和自由伸展的荷梗，沐浴在自天而下的强烈金光中，花变成了金花，叶变成了红叶，而且似乎花叶也都在向上方升腾，在画家心目中，这是圣洁辉煌的“天籁之光”。
进入2000年之后，她的花卉画突然灿烂起来，金光四射，异彩纷呈，此外还突现了两个特点，
一是对兰竹一类植物枝叶的繁复错综、穿插层叠和纠缠盘绕情有独钟，她似乎要把内心的感情一点一滴的注入进去，在枝叶间穿行，表现那端丽中的妩媚，曲径中的幽思，层层叠叠中的风光，或者表现对某种解释不清感觉的抽丝剥茧，寄托内心不平静的追寻。特别是荷塘与花瓶中的莲梗，此时常常画得如春蚓秋蛇，扭曲缠绕，给人的感觉已非安雅中的舒展，而是静止中千回百曲的悸动，也许是别有寄托吧。
二是描绘缤纷落叶的浓厚兴趣，她画了不少这类作品，有的题为《秋之交响》，有的题为《梦里秋光》。我问蔡小丽，你何以喜欢画落叶呢？她说，“秋天我和王佳楠去公园，看到草地上飘满落叶，就拣了一大堆回来，放到桌子上反复端详，不觉有了特别的感受。那叶子是平的，但有转折，有扭曲，有生命感。每个叶子都像一个人，有名有姓，有自己生长的历史，互相间有联系，有呼应，也有独立和争吵，然而到了成熟季节，都纷纷飘落了，生命似乎结束了，结束的那样灿烂。其实也没有结束，落叶归根，生命只是转换了形势。”
这种在花卉画中既表现感受，注入审美感情，创造空间境界，深化至哲理的思维方式，很少在西方荷兰画派、印象派和抽象派的作品中看到，它分明来自古老的中国传统。中国的花鸟画，从不满足于客观的摹拟，也不止于生意的再现，总是要揭示花鸟与人类内心生活的联系。这种联系往往是特定花鸟情境唤起的审美感情，并不是主观随意的感情发泄。《宣和画谱》把这种审美感情叫做“登临览物之有得”，把表现这种审美感情的方式叫“寓兴”，认为通过“寓兴”可以引导观者进入诗一样的情景交融的审美境界，进而“移精神遐想”，得到艺术的陶冶。